Музейные экспозиции и выставки фестиваля «Боспорские агоны»

29 июня в 17.00 картинная галерея

«Ночь на Днепре»

А. И. Куинджи

Самая известная работа выдающего художника XIX века, профессора живописи Архипа Куинджи.

В 1880 г. первый вариант картины был показан в Петербурге, она произвела на зрителей необыкновенно сильное впечатление.

В этот день огромные очереди тянулись по обеим сторонам тротуара, так как внутрь пускали только сериями. «Ночь на Днепре» демонстрировалась одна в полностью затемненном зале, по бокам от ее массивной золотой рамы горели подсвечники. И не удивительно, что А.И. Куинджи получил заказы на авторские повторения. Вот почему теперь эта картина существует в трех вариантах и ее можно увидеть в Русском музее в Петербурге, Третьяковской галерее в Москве и в нашем Симферопольском художественном музее.

Сюжет

В этой картине – тихая и поэтическая украинская ночь. Серебристый лунный свет заливает весь пейзаж до горизонта. Центром этого огромного воздушного пространства являет яркий диск луны, освещающий стены белых хаток, края облаков; вторит ему извилистая лента Днепра, текущего по широкой, неоглядной степи. Никогда еще не удавалось ни одному художнику так передать волшебство лунного света. У зрителя, смотрящего на картину, возникает ощущение свободы, полета; зрителю доступны и небо, и земля.

Перед нами огромный мир, залитый лунным сиянием, совершенная картина, увиденная художником на днепровских берегах. Этот ночной пейзаж стал самым поэтичным и всеобъемлющим образом природы в творчестве А.И. Куинджи.

«Колорит фантазии»

Выставка картин керченских художников

Оксана Иванова – художник-график, член Национального союза художников Украины.

В 1986 г. окончила Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша.

Тонкий и проникновенный мастер-график, имеющий особую графическую манеру.

Работает в области фантастического жанра.

Ее работам присущ насыщенный, декоративный цвет. В них краски горят, как самоцветы.

Как график-лирик Оксана Иванова воплощает в живых, полнокровных образах интимные, задушевные переживания своих героев, поэтически раскрывает черты нового.

Ольга Каракуль – художник прикладного и декоративного искусства, член Национального союза художников Украины.

В 1981 г. окончила Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша.

В 1991 г. окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства.

Работает в многослойной технике горячего батика.

Игра цвета, теплый колорит крымского лета, где сам воздух пропитан стариной, придает ее работам особенный смысл. Объединяя современные мотивы с легендами и мифами античности, автор передает в своих работах ощущение вечности и покоя.

«Наедине»

Фотовыставка Владимира Оглоблина

В экспозиции представлено около 30 фотографий. Автор всматривается в уголки малознакомой природы и изучает не причину, а результат, изменяющий ее величественный образ. В творчестве соединены история и география, уникальные материалы привезены оттуда, где не часто ступает нога человека с фотоаппаратом: Каракумы с Кызылкумами, Арктика, Чукотка, Якутия, Карелия, Колыма.

Об авторе

Владимир Оглоблин родился в Харькове.

Детство провел среди художников, работавших в окрестностях Академической дачи – «Мекки» творческой элиты Москвы, Петербурга, а позднее и всей России, приобщаясь к искусству живописи и учась познавать красоту природы. Позднее, в Харькове, он посещает студию изобразительного искусства, отдавая предпочтение графическому рисунку. На смену графике приходит страстное увлечение археологией и краеведением. Окончив школу, поступает на исторический факультет Харьковского университета, где и делает первые снимки.

С тех пор, почти 30 лет, не расстается с фотоаппаратом. Сегодня Владимир Оглоблин – член Союза фотохудожников России и Украины, участник и победитель многочисленных международных и национальных фотоконкурсов. Иногда кажется, что Владимир совершает великий грех, вырывая у времени мистические символы красоты. Но. именно так, он дарит нам те самые мгновения вечности, которые уже невозможны... Мастер открывает великое настоящее, а именно Жизнь во всем ее загадочном и непостижимом величии.

«Боги в каждом из нас»

Выставка вышивки на античную и религиозную темы

Выставка представляет работы членов Харьковского клуба любителей художественной вышивки «Та Мила», которым вдохновенно руководит Татьяна Блинова.

У тех, в чей душе искра Божья, дело ладится. Мы легко убеждаемся в сказанном, обратив внимание на работы вышивальщиц. Их неудержимо разнообразная палитра – от античности до неохристианства, неисчерпаема и загадочна, как многоцветные глубины Черного моря.

В работах – свежий ветер античности, струя светлой лазури ренессанса, золотой луч солнца классицизма, бурная пена критического реализма, а главное – многожанровость и многостилье совершенства, имя которому – Жизнь!

Татьяна Блинова по образованию инженер. Долгое время ее изящные руки фиксировали данные исследовательских расчетов при создании могущественных танков, крепя обороноспособность страны. Затем судьба сплела причудливый узор и «глухость танка» обернулась симфонией красок. Главное иметь душу. Природа сама знает, когда и чем ее наполнить. Родство душ – главный принцип создания клуба. Сюда приходят люди разных профессий. Объединяет их потребность в самовыражении. Художественная вышивка – жанр особенный. «Не пишет, а вышивает», – говорят в народе, когда хотят подчеркнуть высочайшую степень творения. Выставка работ «Та Мила» – красноречивое тому подтверждение.

Выставки «Наедине» и «Боги в каждом из нас» организованы при поддержке консалтинговой группы «Рубаненко и партнеры» и харьковского клуба всех возможных художников «Гостиная на Дворянской».